“构型”是建筑和城市空间塑造中的一个基本问题。然而，功能主义、商品化和消费主义、大规模生产等诸多因素常常影响了对“构型“本体意义的探讨。在历史的纵深中，形态——物质实体的存在，和形式——建筑类型的范式，往往展现出比功能和潮流更加恒久的价值。它们不仅定义了城市肌理的物理框架，也铸造了集体记忆与个体生活的精神载体，在物质与非物质、宏大叙事与个体体验之间构建桥梁。这些复杂要素之间的交织关系赋予了形态在功能和商品属性之外的“未见”之物，也是类型学（typology）和形态学（morphology）的讨论对象。

如今，媒体融合和AI技术发展带来了形式的易产和挪用。AI开始以一种几乎全新的方式“构型”：基于可视形态库的没有束缚的“创新”，让“构型“开始失去其背后的意义集成。这种新的方式正在重塑形态和城市、历史的关系，冲击我们对文化、经济的思考与反馈。那么，空间实践中还留有类型学讨论的空间吗？建筑师和大众要如何探索形态背后的“未见”？个体如何确立在构型背后的立场？

《构型：未见形态》旨在创建一组对于建筑作品的观察装置，由类型学的核心元素——廊、台、阶、塔、帘、龛、梯等原型转译生成，为展品、作者和观众创造出既具体又抽象的场域，让那些朦胧、未完全显现之物展现，并引发互相之间的对话和解读的迭代。探索潜意识和具象之外的“未见”。